【室内设计师】极致的人性化设计－东方艺术设计沙龙·北京站

    极致的人性化设计－东方艺术设计沙龙·北京站

只要去过日本的人，都对日本的“干净”印象深刻，清新的空气、安全的直饮水、人性化的卫生间、素净优雅的着装、一尘不染的马路、明亮整洁的便利店......这些从侧面展现着日本对人性化设计的极致追求，但并不仅限于形式上，首先在日语中“整洁干净”与“美丽漂亮”是一个词语，在优雅恬静的氛围中，总给人带来一种舒适的感官体验，同时日本设计深受宗教与道教及民族文化的影响，进而富有深厚的内涵。

对周围环境富有敏锐的洞察力，这是对设计师尤其是室内设计师的职业要求之一，在由筑巢设计师俱乐部主办、意大利imola陶瓷中国区独家支持的“东方艺术设计研习营”的过程中，设计师们从专业的角度出发，深入体会和感悟东方设计文化的精髓，挖掘日本极致的人性化设计背后所蕴含的真正含义。

学而后思，近日，东方艺术设计沙龙在四合茗苑中式设计机构顺利举行，邀请研习归来的平一、于雯馨、黄吉、周子航等4位设计师，从不同角度对日本极致的人性化设计进行精彩解读。

设计师平一：大道至简，去粗取精。

日本禅宗信奉：“简易的优于复杂的、幽静的优于喧闹的、轻巧的优于笨重的、独特的优于庞杂的。”至简是繁华过后的觉醒，进而达到一种去繁就简的境界，而这正是将一件事情做到极致所必备的。公共设施设计的“净”、庭院景观设计的“雅”、建筑设计的“谦”、室内设计的“敛”这四个方面，进一步深入了解日本极致的人性化设计。

▲平一：四合茗苑中式设计机构主创设计师

日本极致的人性化设计体现在生活的点滴中，即使在高速加油站附近的休息区，这样人口密度与流速都较大的公共区域，也会以人的良好使用体验与审美体验作为基础，进而将细节之处做到了极致。其次日本的庭院景观小到露台和庭院的，大到公园整体，趋向纯净极致而有章法的体现，用巧妙的设计思想将空间内涵变得丰富，让人体验与景观和自然之间的亲密感，带来一种雅致的感觉。

例如研习过程中去过阿倍野harukas大厦，作为日本关西第一高楼高度达300米，在它的顶部有一个面积很大的场所，令人印象最为深刻的是这个立柱，大多情况下会只拥有存放设备的功能性，但设计师利用圆形的金属将必要的设备包裹起来，并且在中间留了一条一人可穿过的狭道，利用地面的灯光与金属材质的反射，让狭道上的光线与光韵和谐地营造出非常有质感的氛围，当人身处其中时感受到一种设计的美感。考虑人性化需求，才能将设计做到极致而有价值。

▲阿倍野harukas大厦顶部露台

而建筑设计的“谦”，则是指设计注重于人造建筑与周围自然环境之间关系，例如在被誉为“东京的香榭丽舍大道”的表参道上，汇聚来自世界各地建筑大师的作品，在建筑面积与高度双重受限的条件下进行设计，将树木作为设计的主体，通过不同质感材料的应用，把建筑隐藏在树木的剪影里，光影的流动间，建筑和自然和谐地融为了一体，整条街道拥有着舒适的氛围。

室内设计的“敛”则异曲同工，突破建筑的分隔，室内外的界限由于设计的巧妙变得模糊，考虑人的感官与体验，打造出空间内外的延伸与互动。在店面里的人能看到窗外的景象，在街上的人通过玻璃上的动态人影，产生想要进店一览的兴趣。

▲表参道上的建筑

设计师于雯馨：多元共生的东方美学文化。

听日本当地人讲过一个故事：日本人是从五十岁开始进行计算的，50岁是一个花苞，60-70岁才开始萌发待放，70-80岁才开始绽放，80-100岁重新回归中年。现在的中国设计师应该始终保持一直谦逊的姿态，由此折射出一种高尚的做人境界，不仅可以赢得他人的尊重与欣赏，更重要的是人可以带着这颗谦逊之心，不断进步与自我完善，日本设计师正是由于始终保持这样的态度，所以能将人性化设计做到极致。

▲于雯馨：中国建筑装饰协会高级室内设计师、中国建筑装饰协会高级室内建筑师

与欧洲的极简不同，日本设计受到中国传统思想文化影响较大，追崇自然环境中小而美的精致，又带着禅意。在这样的环境中，也是接受一次人生的洗礼。例如独具特色的枯山水，以白沙象征水面，以小石象征岛屿，极端抽象体现山水关系，利用写意与象征的手法，在“方寸之地幻出千岩万壑”，感觉整个院子都是被水包围着的意境美感。

白沙每天游走一次，这是一场心灵的修行，当人们第一次看到枯山水的时候，可能只能感受到形式上的美和亲临现场的震撼，但如果查询更多资料讯息就能发现，他们所绘制的图案多年如一，分毫不差，对心灵的冲击更大，反复琢磨后才发现，这正是日本极致的人性化设计的本质所在，设计背后所蕴含的宗教信仰与民族文化，是值得深入思考和研究的。

▲枯山水的打造

其次，日本家庭装修时可选择的材料非常少，因此必须在有限的材料里做到极致。所以在做设计时，从事物本身的最初点去进行思考。例如东京21_21design sight美术馆是由安藤忠雄和三宅一生共同设计建成的。“20/20vision”代表着视觉的敏锐度，正常的视力范围，“21_21”则代表着更加敏锐、具有设计前瞻性眼光的视觉。即使不是从事室内设计行业，也会被美术馆里面的构造深深吸引。日本极致的人性化设计以人的需求为基础，进行大幅度的减法设计，换句话说，除却软装搭配外，空间依旧是美的。

▲东京21_21design sight美术馆

设计师黄吉：用批判性眼光看待日本极致的人性化设计。

初次到日本，感觉被某种莫名的气场包围，日本人的那种隐忍与内敛令人感觉不可思议，内心已是狂风骤雨，表现出来依然是波澜不惊，外冷与内热都到达一个极致。而中国设计则是以含蓄和留白著称，二者有相似亦有所不同。

以中日的园林景观为例，日本极致的人性化设计被世界认可，原因绝不是经济的发达，而是更重要的是根植于设计本身的民族文化。中国设计师感慨于日本极致的人性化设计，以及日本人对历史与文化的传承和保护，其实更应该做的是学习和思考，唤醒对本民族的忧患意识。日本的岛国之乏与中国的地大物博相差甚大，设计师们学到的知识必须进行转化，真正用到设计中，解决业主的现实问题。

▲黄吉：独立设计师，毕业于天津美术学院

建筑因为服务于人，所以是具有牺牲性的，佐川美术馆就是其中非常具有代表性的建筑之一，建筑没有使用昂贵的材料或者高新的科学技术，本身并不昂贵，但它牺牲了很多装饰材料与设计的方式方法，换来了“美好”——美的感觉、好的体验，这也正是室内设计师的作品应该达到的。所以日本极致的人性化设计，从不是以金钱或物质作为衡量的标准，更重要的是其中对人内心需求的满足。

▲佐川美术馆

日本属于发达国家之一，但是当亲身感受当地生活，就会慢慢发现：一个国家是否变能成发达国家，主要因素除了工业生产力，更重要的是支撑生产力的国民受教育水平，以及民众的文明程度和对生活充满仪式感的态度。此次行程正好赶上圣诞节，在街头偶遇一位打扮非常精致的老太太，一身的装扮都是为了认真的过节。人生中的很多事情，发生时毫无预兆，结束时无迹可寻，人要从混沌中走出，就要为自己设计一些仪式。日本极致的人性化设计，恰是对这样思维的展现。

▲拍摄于日本街头，融入圣诞节氛围盛装打扮的路人

设计师周子航：日本设计对于功能、人文、细节近乎“变态”的追求。

日本极致的人性化设计，格外关注于细节的处理和空间功能的把握，其中一个具体的方面就是对人文的关怀，例如老人、孩子等这样有特殊情况的人们，设计师将人方方面面的需求都考虑周全，以人作为设计的主体，将人的行为也计算进去，由此开展设计，细节上既有划分，而且张合有度，通过优雅、简洁、疏密、把控等等表现形式，展现出一种独特的美感。

▲周子航：醍醐设计工作室设计总监

日本设计一直处于开放包容进取的状态，擅长一种“多变自由”的空间设计。例如吃饭的地方，看起来结构非常简单，但通过拖拉门的隔断让空间更富有变化。延伸出一个可冥想可休憩的外廊，在门全部打开后，室内连接到室外，小空间也可以显得宽敞而通透。所以日本设计在吸收学习西方文化的同时，把本民族的精髓融合其中，还包含了日本人对功能、人文、细节极致追求的工匠精神，由此也启发中国设计师，在之后进行设计的时候，应该在现代的作品里融入中国传统美学的特征，做中国人自己的豪宅。

▲室外延伸出的长廊

4位设计老师精彩分享过后，到场设计师展开进行讨论，正所谓：“他山之石，可以攻玉。”越来越多的中国设计师纷纷走出国门开拓眼界，更重要的是当看到了别处的风景，懂得了一点他国的文化，回国后，一定要进行深入思考，将之前吸收的知识进行消化与吸收，真正成为自己实力的一部分。

在东方艺术设计沙龙结束后，四合茗苑中式设计机构创始人之一兼设计总监刘中辉，接受了媒体专访。令人印象最为深刻的是，四合茗苑中式设计机构的设计师们，始终坚持中国文化在室内设计中的传承与发扬，在十年如一日的历程中肯定有得有失，但如果设计只是元素的拼凑与堆砌，而毫无文化内涵，这是没有意义的。对于日本总有一定的民族偏见，但不可否认的是，他们对与文化的保护与传承，可谓已经做到了一个极致。艺术的东西是相通的，中国设计师要以客观的眼光看待日本设计，肯定并学习其中优秀的部分，为中国设计师走向世界舞台贡献力量。

▲四合茗苑中式设计机构创始人之一兼设计总监刘中辉，接受媒体专访

编后记：以80后、90后为代表的中国设计新生代，正逐步成为中国设计发展的中坚力量。今天几位设计师分享给人非常惊喜的感觉，从极具鲜明个性的不同视角，以理性而批判的眼光看待日本设计与文化，深入解读日本极致的人性化设计，同时对中国文化也重新进行审视与思考，批判式地传承与发扬。这样的学习与分享交流，让设计师看到了更多的不同，突破自己固有的思维模式，让未来的设计充满了更多的可能性和创造力。

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